Unsere Künstler

Mit ihrer eigenständigen PopArt überzeugt sie Galerien und gewann Preise. Mit ihren Kunstaktionen, wie z.B. „Eine Tasche geht um die Welt“ sowie durch Veröffentlichungen in der Presse und renommierten Illustrierten, wie u.a. BUNTE, machte sie sich deutschlandweit einen Namen.

Weil Fotografieren für ihn auch immer etwas Meditatives hat, entstehen teils mystische, traumhafte Werke. Es geht ihm weniger darum, jedes Detail korrekt darzustellen, sondern Stimmungen einzufangen. So entsteht ein Dialog zwischen Betrachtendem und Bild.

Sie arbeitet vor allem mit Acrylfarben, die es ihr ermöglichen, Schichten von Licht und Schatten zu erzeugen und so die Plastizität von figürlichen Darstellungen zu betonen. Akzente wie z.B. Epoxidharz, Musik oder Strukturpaste kommen zum Einsatz, um den Details eine besondere Tiefe zu verleihen.

Lisa Polkowski aus Rathenow (geb. 1991) setzt auf naturverbundene Projekte. Seit 2024 spezialisierte sie sich auf personalisierte Brautstrauß-Aquarelle. Mit handgemalten Aquarellen nach Fotos bewahrt sie die Schönheit und Farbenpracht von Brautsträußen als persönliches Erinnerungsstück für immer.

Ré Art lebt und arbeitet in Potsdam. Neben der Fotografie ist die Malerei mit Acrylfarben seine Leidenschaft. In Schicht(ung)en und Übermalungen, die sich in verschiedenen Farben und Schattierungen ihren Weg suchen, versucht er auch dabei das Licht einzufangen.

Andrea Thierbachs Werke erzählen von der Schönheit (der Natur) von Transformation und der Verbundenheit allen Lebens. Es entstehen Collagen mit integrierten Pflanzenteil und eingefärbtem Papier.

Ihre Kunst ist intuitiv und rot, erzählt mit Formen und Farben Geschichten und möchte nicht nur betrachtet sondern auch erlebt und gefühlt werden.

Seine Werke bestehen aus SurrealArt-Serien in Aquarell, Acryl- bzw. Mischtechniken auf Karton.

Sie erweckt in ihrer Welt Buchstaben und Farben zum Leben. Dabei entstehen ausdrucksstarke Letterings und Schriftkunst, zauberhafte Illustrationen und Gemälde, die mit vielfältigen Techniken und Materialien gestaltet werden

Ihre Gemälde stellen nicht nur ein Spiegelbild ihrer bewussten und unbewussten Innenwelt dar, sondern schaffen auch eine Projektionsfläche für die Betrachtenden, um eigene Assoziationen und Empfindungen wahrzunehmen

Sie sagt über sich selbst: „Ich bin stolz darauf Autodidakt zu sein. Ich habe mir alles selbst erarbeitet!“ Daher ihr Motto: „Immer mit offenen Augen durchs Leben gehen und alles ausprobieren.“ Sie arbeitet mit unterschiedlichsten Materialien, wie Acryl, Aquarell, Bleistift, Buntstift, Kohle, Kugelschreiber und Pastellkreide.

In den Werken von [Name der Person] treffen Farbe und Linie auf Intuition. Mit leuchtenden Flächen und tänzerisch geführten Linien entstehen Kompositionen, die keinem starren Plan folgen – sondern dem Moment. Jeder Schwung ist Ausdruck von Freiheit, jede Bewegung ein Plädoyer für das Loslassen.

Sie malt normalerweise mit Struktur, Material und Intuition. Sie ist auf der Suche nach spannenden Oberflächen, Kontrasten und Tiefen. Neben ihrer Kunst beschäftigt sich Nina Groth mit der Symbolik alter Runen. Sie stehen nicht im Mittelpunkt ihrer künstlerischen Arbeit, fließen aber gelegentlich mit in einzelne Werke ein. So auch in Schön. –  Kunst in der Box.

Natalie beschäftigt sich mit mit Alkohol-Tinte. Kunstharz, Acrylpouring und Öl-Kaltwachstechniken. Einen großen Einfluss auf ihre Entwicklung, hatte der Künstler Gaston Chaissac mit seinen Collagen und die damit verbundene Kunstrichtung „Art Brut“.

Die Kombination verschiedenartiger Papiere, gefärbt mit unterschiedlichen Malmedien, unter Anwendung diverser Techniken, faszinieren sie. Ihr gestalterischer Prozess ist intuitiv und ohne Regeln oder Vorgaben. So kann Yvonne spielerisch und vertrauensvoll ausprobieren, ohne an das Endergebnis zu denken.

Durch ihr Biologiestudium hat sie  den Detailreichtum des Lebens und der Organismen entdeckt und versucht, sie in ihrer Kunst einzufangen. Über verschiedene Materialien fand sie schließlich zur Aquarellmalerei und zum Linoldruck, dessen handwerklicher Prozess und Liebe zum Detail sie besonders faszinieren. Ihre Motive wirken spielerisch und tragen zugleich Botschaften von Trost, Geborgenheit und leiser Melancholie.

Sie ist Künstlerin und Illustratorin. In ihren Arbeiten erwachen märchenhafte Tiere und Geschichten über Kindheit, Familie und die Kostbarkeit des Augenblicks zum Leben.

Ihre zentrale Idee ist einfach: Wir sind alle im Herzen Kinder – also töte dein inneres Kind nicht. Freunde dich mit ihm an .

Hinter ihr liegen bereits zahlreiche persönliche und internationale Projekte, und einige ihrer Illustrationen haben ihr Zuhause in verschiedenen Ländern gefunden.

Kreativität ist schon immer ein großer Teil seines Lebens und wird in seinen Werken imposant sichtbar. Egal ob Streetart, Malerei oder Skulpturen, er verleiht seinen Kunstwerken eine unnachahmliche Handschrift. So hat er auch eine eigene Kunstrichtung Namens PETRO Modern welche für Prokresiv, Estitic, Transzendenz, Radikal und Obviously steht.

Sie ist Künstlerin, Porträtistin und Abenteurerin – ihre „KastenFrauen“ erzählen mit farbenfrohem Minimalismus und feinem Strich Geschichten voller Lebensfreude, Humor und Tiefe. Im Fokus steht für sie das Zwischenmenschliche, das Leichte und das Wesentliche – immer mit einem Augenzwinkern und dem Mut zur Einfachheit.

Marlena Schwotzer aus Hof (Bayern) arbeitet mit Malerei, Zeichnung, Animation und kunsthandwerklichen Techniken. Ihre Werke verbinden klassische Medien mit moderner Ästhetik – von leuchtenden Ölbildern bis hin zu reduzierten Schwarz-Weiß-Illustrationen. Sie bringt ihre Kunst auch in Videos, Schriftzüge und textile Arbeiten ein. Ausstellungen u. a. in Hof, Kassel und beim Hoftexplosion Festival.

Die junge Künstlerin aus Lindewerra kombiniert digitale Illustrationen mit ihrer Liebe zu Aquarell und Gouache. Inspiriert von Animationsfilmen und Büchern, erzählt sie in ihrer Serie „Aquarell Tiere“ stille, gefühlvolle Geschichten – farbenfroh, zart und voller Ausdruck.

Nadine Lossie ist bildende Künstlerin aus Leipzig mit einer besonderen Leidenschaft für die Druckgrafik – vor allem Aquatinta und Mezzotinto. In ihren Arbeiten erforscht sie zwischenmenschliche Kommunikation, häufig über ausdrucksstarke Darstellungen von Händen, kombiniert mit typografischen Elementen in mehreren Sprachen. Ihr Stil ist emotional, humorvoll und nahbar. Neben ihrer künstlerischen Arbeit gibt sie ihr Wissen in Workshops für Erwachsene und Kinder weiter – stets mit dem Ziel, Kunst als lebendigen, verbindenden Prozess erlebbar zu machen.

Gemeinsam erschaffen sie einzigartige Kunstwerke: von originalen Gemälden über handgefertigte Unikate bis hin zu inspirierenden Workshops in ihrem ArtStudio. Mit ihrer Arbeit laden sie dazu ein, in eine Welt voller Schönheit, Kreativität und Lebensfreude einzutauchen – und Kunst als Erlebnis spürbar zu machen..

Henrich wurde 1968 in Göttingen geboren und studierte Visuelle Kommunikation an der Universität Kassel. Nach seiner Selbstständigkeit ab 1996 arbeitete er unter anderem für renommierte Institutionen wie das Museum für Moderne Kunst und die Schirn Kunsthalle in Frankfurt. Im Jahr 2000 gründete er mit Sam Flowers eine eigene Druckwerkstatt sowie ein Atelier auf dem Gut Elterode. Seit 2023 lebt und arbeitet er in Witzenhausen, wo er sich der Malerei und dem künstlerischen Druck widmet.